Noticia: CANCION CONTEMPORANEA DE CENTROAMERICA EN CANADA

Toronto, agosto 26.

Concierto compartido de Tito Medina y Luis Mejía en Toronto.

La comunidad latinoamericana de Toronto está contenta. El concierto de 2 de sus voces centroamericanas históricas superó las expectativas, con buena música, lleno completo  e ideas renovadoras. He aquí el testimonio de Julio Serén, uno de los organizadores:


“El concierto de Tito y Luis Mejia fué todo un éxito.  Los cantautores hicieron un trabajo memorable, y el público respondió mejor de lo que esperábamos, en todo sentido: tanto en cantidad como en calidad... El conversatorio final permitió un acercamiento estrecho al ser humano y al poeta, a sus sueños y luchas... Fué conmovedor ver a la gente pararse a aplaudir cuando, por ejemplo, Tito terminó de cantar Guate-pequeña.. Algo que se repitió al final del concierto, con todo mundo de pié, aplaudiendo a más no poder”.

Palabras introductorias al concierto (1).

La obra de los cantautores es la trinchera  de la vida. A ella acude la población para saciar la sed de su memoria lastimada por el olvido y ahuyentar las amenazas de la soledad o el destierro.

Una canción de Tito Medina, por ejemplo, es algo que se espera con cierta ansiedad, un arma necesaria previo a la batalla en contra de quienes traicionan el porvenir. Y una de Luis Enrique Mejía puede servir, entre otras cosas, para irrigar los bosques de la amistad y del amor, en tiempos de sequía.

Los versos y las melodías de estos compañeros –de todos sus colegas latinoamericanos y de los músicos que los acompañan– nos han salvado muchas veces del horror, y han restituido la paciencia en nuestras manos, después de haber sido desparramada por la furia de las injusticias.

Si a algo debemos nuestra capacidad para levantarnos desde las ruinas, y rehacer la voluntad de vivir en armonía, una y otra vez, desde las cenizas de la corrupción o la impunidad, es a las voces generosas de los cantautores, a sus ritmos crispados por la alegría, a sus arreglos y movimientos, concebidos en el valle extenso de la diversidad y la tolerancia…

Nada cambiaría y todo seguiría igual sin estas presencias encantadas de la vida cotidiana. Gracias a ellas, las migraciones se tornan peregrinajes alentadores, las distancias se acortan, los deseos se cumplen y el reflejo de quienes marcharon antes, alcanza la piel desnuda del presente.

Dediquemos entonces el consenso de este acto, a estos “compañeros luminosos” de nuestra ruta hacia la dignidad y el reconocimiento.

(1) SVP Guat., agosto 2010.

FOTOGRAFIA SINFONICA

(Variaciones de clarinete, SVP, agosto 2010)

EL EXILIO DE UNA PROMESA...

“Les digo adiós a ustedes, mis amigos, con amargura y pena, pero firme en mis convicciones. Renuncio obligado, para eliminar el pretexto de una invasión de nuestro país, y lo hago con los ojos puestos en el bienestar del pueblo”.

(Jacobo Árbenz Guzmán, 27 de junio de 1954).

***

En 1954, tras la derrota de la promesa modernizadora del gobierno democrático de Jacobo Árbenz Guzmán, un importante grupo de guatemaltecos partieron al exilio en Argentina. Silva Falla, Ramírez, Urrutia, Valdés Diaz, Pineda, Obando Sánchez... Decenas de ciudadanos se alejaron de la ciudad brutalizada para salvaguardar su integridad y seguir bregando por el porvenir...

Asilados en la embajada argentina en guatemala, 1954.

Al fondo a la izquierda, con el brazo en alto, el periodista Fernando Valdés Diaz.

NOTAS SOBRE FERNANDO VALDÉS DÍAZ

Por Ana María Pedroni, 2009 (*).

-I-

Conocí a Fernando Valdés Díaz en la Cárcel de Villa Devoto, en el año 1954, alrededor de septiembre o principios de octubre. Allí estaban todos los presos políticos, entre ellos mi hermano Omar Pedroni. Se encontraban allí dirigentes obreros, sindicalistas, profesionales, refugiados extranjeros y demás.  Hasta el médico privado de Perón habitaba en Villa Devoto que entre la gente de izquierda se conocía como la Universidad.

Fernando resultó en Argentina, primero, y en Villa Devoto después, porque cuando cayó el gobierno de Arbenz era uno de los jefes de información y tenía a su cargo una de las revistas culturales del diario Centro América, es decir el diario oficial, de perfil  combativo, en el que laboraban muchos periodistas jóvenes, algunos de Chiquimula, como Fernando, Rigoberto Cabrera, Edmundo Zea Ruano, etc. Al caer el gobierno popular, comenzaron a sufrir represalias y por lo tanto tuvieron que buscar asilo en las diferentes embajadas que les abrieron sus puertas: la mejicana, la argentina, la costarricense, etc.

En la embajada argentina, Fernando compartió el espacio con decenas de personas, entre las que se encontraban dirigentes obreros como Tono Ovando Sánchez, quien había estado preso durante la dictadura de Ubico, Humberto Pineda, también preso y torturado durante ese período, José Luis del Cid, sindicalista ferrocarrilero, Roberto Paz y Paz, alias el Seco, periodista, Marco Tulio Dardón, Manuel Urrutia, tipógrafo de la Tipografía Nacional, Carlos Zona Soto, Carlos Arias, cubano, Moncho Amaya Amador, novelista hondureño, Alejandro Silva Falla, Carlos Enrique Dardón, que se quedó definitivamente a vivir en Argentina, José Luis Barillas, y muchos otros.

Estando asilados, recibieron la invitación del gobierno de Perón para exiliarse en Argentina.  Perón mandó aviones del ejército, uno de los cuales sufrió desperfectos en pleno vuelo y los pasajeros tuvieron que deshacerse de sus pertenencias pesadas, para que la nave no se precipitara a tierra.  El Seco Paz y Paz fue obligado a tirar su máquina de escribir.

Cuando llegaron a Buenos Aires, fueron ubicados en el Hotel de Inmigrantes que está en la parte baja de la ciudad. A pocos días de haber llegado, la CIA le pasó la factura a Perón, y éste tuvo que encerrar a los sindicados como “comunistas”, en el cuadro 11 de Villa Devoto. Allí lo conocí.

Los presos políticos guatemaltecos, tanto dentro como fuera de la cárcel, recibieron la ayuda de la Liga por los Derechos Humanos, que les consiguió alojamiento, trabajo y toda clase de apoyo. También la del Partido Comunista, que tenía una publicación “Nuestra Palabra”, con la que colaboró Fernando. Alguna vez lo ayudé a traducir algún material, a corregir sus textos y armar algunas páginas.

En ese entonces, ese partido organizó un gigantesco pic nic para conmemorar la Revolución Soviética, durante el cual Fernando tocó la guitarra y compartió con Pablo Neruda el escenario, recitando poemas. Fue un evento gigantesco, en un área verde de los alrededores de Buenos Aires. Lo cierto es que llegamos en tren y vivimos tres días en aquella ciudad improvisada.

Durante algún tiempo en Buenos Aires, los guatemaltecos solían reunirse en el departamento de Miguel Angel Asturias, en el segundo piso de un edificio de la calle San Martín. Allí compartían Enrique Torres, Manuel Galich, Miguel Ángel y demás intelectuales, periodistas y obreros. Todo marchaba bien, hasta que se pasaban de tragos…

-II-

Fernando se había graduado de bachiller en el INVO de Chiquimula, y luego había rendido cursos para obtener el título de profesor de enseñanza media y tener acceso a nuevas fuentes de trabajo.

Regresamos de Argentina con nuestros dos hijos, Dante y Sergio, exactamente el 4 de marzo de 1959. Volamos por Pan American e hicimos escala en Trinidad unas horas, y en Cuba dos días, donde acababa de triunfar la revolución.  En ese tiempo no había vuelos directos. Este “regreso" fue posible porque Fernando se acogió a la amnistía que dio el gobierno de Idígoras Fuentes.

Una vez aquí, Fernando se incorporó al periodismo nacional y trabajó en casi todos los periódicos en vigor. Estando El Impacto (hoy La hora), se fue con Rafael Matta Retana, Ramiro Mac Donnald y no sé quien más a Cuba, que en ese momento estaba en plena construcción de su proyecto político, incluyendo las campañas de alfabetización y los famosos juicios de la Habana. Estando en cuba, Guatemala rompió relaciones con ese país presionada por los gringos, así que cuando regresaron, tuvieron que hacerlo por Costa Rica, si mal no recuerdo.  La fecha se me escapa, pero recuerdo que comenzaron a escribir sobre lo que habían visto, y pronto recibieron amenazas. Uno de ellos, Ramiro, fue objeto de ataques violentos.

Debemos admitir que Fernando nunca fue un “combatiente", y que su vida no se caracterizó por defender ideales políticos hasta la muerte. Es decir, no era un “militante político”. Sin embargo, cuando el Mico Sandoval Alarcón estaba en la presidencia del Congreso, Fernando comenzó a escribir un libro anecdótico de los hechos que se daban en ese lugar.  El libro iba avanzando, los originales que iba escribiendo mientras hacía su trabajo en la dirección informativa del Impacto, los mantenía en la gaveta de su escritorio.  Entonces recibió una advertencia del Mico, a quien no le pasó desapercibido el hecho de que ello constituía un peligro. Fernando me lo contó, le hice ver a lo que se exponía si continuaba en ese empeño. No me hizo caso. Poco después, cuando fue atropellado en la Colonia del Maestro por un carro “fantasma”, que según el médico Daniel Roche le pasó dos o tres veces encima de la cabeza (es decir que lo atropelló, retrocedió y le volvió a pasar encima) pensé en el libro y en la amenaza. Y cuando llegué a El Impacto a recoger los originales, estos habían desaparecido. En otras palabras, lo mataron para silenciarlo…

También sé que a través de Humberto Pineda, padre, Humbertillo Pineda, hijo, Luis Arturo Pineda y otros revolucionarios, colaboraba con las FAR.  No sé cómo ni en qué medida, pero en nuestra casa a veces aparecían cantimploras, máquinas de escribir, uniformes y otras cosas...  También alojamos a militantes, como la hija de Alejandro Silva Falla, que oportunamente se mató cuando se vió rodeada por el ejército y la judicial.

Aparte de todo esto, una cosa es segura: Fernando Valdés Diaz ejerció la profesión de "bohemio sin remedio”!!!

(*) Ana María Pedroni, profesora de lengua y literatura inglesa, semióloga, periodista. Falleció en Guatemala el domingo 28 de marzo de 2010. Más información en entradas posteriores.

UN ROSTRO QUE HUYE DE LA SOLEDAD...

(SVP, Huehuetenango, 2009).

Recuerdo, al Fantasma Sandoval...

(EN UN MES DE DICIEMBRE, A FINALES DE LOS AÑOS 70 O INICIOS DE LOS 80...). Nadie sabe qué significaba para él andar bien o andar mal.. En todo caso, no existe quien ponga en duda que aquella noche fría y resquebrajada de diciembre, cargaba con una dosis respetable de alcohol entre sus labios, y otra de sensibilidad extrema en sus tímpanos de seda. Entró al bar del hotel, se detuvo a media sala a escuchar el solo de trompeta de Colindres (un músico brillante que atravesaba por un mal momento), y antes de que concluyera, dibujó con sus pasos tambaleantes una herida hasta el centro del escenario, ahí donde su colega intentaba disfrazar con gestos inútiles la mediocridad de su interpretación. Le arrancó de las manos la trompeta, la tiró con violencia hacia el piso, le dio una patada sin rumbo y exclamó: “hay que tener vergüenza, no se puede tocar tan pura mierda. La música se merece otra cosa”. Bajó del escenario, caminó hacia fuera del bar con la mirada encendida, puesta en el porvenir oscuro de su autenticidad. Algunas horas después, una parvada multitudinaria de pájaros lo proclamaba dueño absoluto de la madrugada y la soledad. Era el Fantasma Sandoval, el Charlie Parker de Centro América. AR / SVP (como respuesta indirecta y apresurada a un reportaje que se publicó el día de hoy, domingo 18 de julio, en un matutino del país).

EL PRECIO DE LA LIBERTAD (o el encuentro del cine con el teatro)

EL ESTRENO TUVO LUGAR EL 16 DE JULIO, 18:30 HRS. EN EL PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA. LA PRESENTACION ESTUVO A CARGO DE JAVIER PAYERAS, ESCRITOR Y COORDINADOR DEL PROYECTO CREA, PATRICIA CIFUENTES LEYO LAS PALABRAS QUE LA ACTRIZ CARMEN SAMAYOA ENVIO DESDE EL SUR DE FRANCIA, Y LA PONENCIA INTRODUCTORIA CORRIO A CARGO DE TANIA PALENCIA, POETA. ASISTIERON 250 PERSONAS, ENTRE EMBAJADORES, ARTISTAS Y NOVELISTAS MARGINALES, FAMILIARES DE LA ACTRIZ Y DEL REALIZADOR, CINEASTAS, POETAS, GENTE DE TEATRO Y GENTE COMUN Y CORRIENTE (COMO SI LAS OTRAS NO LO FUERAN...).

DOS IMAGENES PREVIAS AL ESTRENO. 15 MINUTOS DESPUES, EL PATIO DEL PALACIO ESTABA LLENO...

Dificil escribir unas lineas cuando lo que quisiera es estar ahí con ustedes. Difícil porque este "Precio de la Libertad" me alborota la cicatriz del exilio y me remueve la herida de la injusticia. Hace treinta años salí de Guatemala, apresurada, asustada y con el monedero vacío. Los años han reducido mi precipitación, ciertos miedos están lejos de mi entorno, otros ya no me asustan, pero el monedero, el monedero sigue estando vacío. Si al amor y a la salud que la vida me sigue brindando, se le sumara el dinero que me sigue escaseando, tengan por seguro que estaría ahí, descubriendo en su compañîa este nuevo experimento de Sergio Valdés. Pero mis palabras no quieren ser lamento, ojalá pudieran ser aliento.... La naturaleza nos ha hecho únicos y diferentes y la diferencia mas importante entre seres humanos, es la de ser hombre o ser mujer. Es la riqueza de nuestras diferencias la que nos permite crear y reproducirnos. La injusticia, la desigualdad entre hombres y mujeres genera violencia, hace derramar mucha sangre, nubla el entendimiento, amarra el sentimiento, amarga el corazón. Mi intención, al abordar la historia de "la mujer esqueleto" es la de contribuir a la búsqueda de relaciones armoniosas entre hombres y mujeres. Convencer, convencerme que una mujer libre, un hombre libre, no significan peligro sino riqueza para nuestra humanidad. Por eso quiero agradecer la confianza de Sergio Valdés, su interés por mi trabajo y decirle una vez mas que lo mío sólo fue tener confianza y dejarse filmar... No necesité saber en qué podría devenir mi propuesta de historia de " mujer esqueleto”. Supe que su visiôn y su trabajo la transformarían, y de eso precisamente se trata este historia: de aceptar finales, de emprender comienzos de intentar crear y creer en posibles transformaciones. Hulmilde pero sincero homenaje a las mujeres vîctimas de la violencia. Compromiso de seguir buscando libertad y justicia. Esperanza, disponibilidad para nuevas colaboraciones artîsticas y humanas. Abrazo inmenso a mi madre, a mis otras madres y padres, hermanas y hermanos, de sangre, de danza, de teatro, de música, de cine, de poesía, de lucha y de esperanzas por una igualitaria Guatebuena. Carmen Samayoa Pamiers – Guatemala Julio 2010

El precio de la libertad (Cine que juega a ser teatro: cuentos para la casa) Comentario de Tania Palencia Prado.

Ni yo estoy para saberlo, ni ustedes para contarme. Pero hoy, en esta noche, les aseguro que vamos a entrar a un mundo oscuro. Es el mundo donde no hay olvido. El del alma salvaje, la que aúlla. ¡Auuuuuuu!. Entre las sombras aparecerá una mujer, una mujer muerta. ¡Auuuuuu! Arropémonos, miremos a todos lados, busquemos nuestro calor. Una mujer muerta aparecerá. Mmmm. ¿Qué sentimos? ¿Por qué nos causa tanto miedo el fantasma de la muerta? Creo que nos han enseñado que las mujeres vivas allí están para domarlas, pero por siglos y siglos nos han metido en las entrañas, y la llevamos ya sin saberlo, la idea de que una mujer muerta tiene un designio y un impacto poderoso, para bien o para mal. La mujer muerta no es chistosa, ni juguetona, ni duendecilla, ni Campanita, ni traviesa: es fatal. Allí está la Llorona, la que mató o le quitaron a sus hijos; la madre arrepentida que grita entre las sombras ¡Ay mis hijos! La Descarnada, otra mala madre que si alguien la mira vagará una eternidad. La Sucia que enloqueció porque no la dejaron casarse debido a que no estaba bautizada. La Tulivieja y la Siguanaba, parranderas y amantes, que salen disfrazadas y bellas en luna llena para asustar a los Don Juanes y a los borrachos, mostrándoles luego su cara de caballo. La Xtabay, la Xkeban, la prostituta, que embruja a los hombres hasta matarlos o enloquecerlos. La Viuda, vengativa que ataca a los solitarios por las noches.

Casi todas las leyendas de mujeres muertas han nacido para domesticarnos. Debemos ser buenas madres, recatadas, obedientes. Son leyendas para enmudecer la voz del alma, para matar la rebeldía. Y son las más conocidas. Pero hoy, señoras y señores, vamos a sentir otro tipo de miedo. De las sombras aparecerá la mujer salvaje. La que no se resigna. La que busca la vida. La que interpela. También hay muchas leyendas de este otro tipo. Aquellas donde la mujer se ve y no la ven. Esta mujer muerta es decidida. Quiere y puede. Y así encontramos: la mujer Río bajo el Río, la Luz del Abismo, La Mujer Grande, La Loba, La Huesera. En húngaro se le llama Ö, Erdöben, Ella la de los Bosques, y Rozsomák, el Tejón Hembra. En navajo es Na’ashjé’ii Asdzáá, La Mujer Araña que teje el destino de los seres humanos y los animales, las plantas y las rocas. En Guatemala se conoce como el Ser de la Niebla, que es la mujer que siempre ha existido. En japonés es Amaterasu Omikami, La Divinidad que trae toda luz y toda conciencia. En el Tíbet se llama Dakini, la fuerza danzante que otorga clarividencia a las mujeres. Es la mujer libre. La que se acepta, la que no domestica su rebeldía ni su autonomía, la que quiere vivir y empuja a la vida. Es la mujer que llevamos adentro.

Hoy Sergio Valdés Pedroni nos regala para siempre a Carmen Samayoa. Y Carmen Samayoa nos regala para siempre sus asombrosos gestos. Los dos nos regalan un cuento. ¡Qué regalo más bello! Llevarnos un cuento a casa para verlo en cine. No sólo lo vamos a oír, no sólo lo vamos a escuchar, y no lo vamos a leer: vamos a meternos adentro de él. Esa es la magia del cine de Sergio Valdés: la historia se nos abre en tiempos, imágenes y sonidos simultáneos y todos con fuerza hacen sonar los huesos de la mujer esqueleto, hasta que no nos quede una gota de miedo; hasta que la querramos besar. Y Carmen es la artista que nos lleva del miedo a la libertad; nos comprueba la belleza de los instintos de las mujeres; Carmen es la mujer danzante que nos da clarividencia acerca de nuestra vitalidad.

El precio de la libertad es un cine-teatro basado en la leyenda inuit llamada La mujer esqueleto. Inuit es el nombre genérico de los esquimales. Yo ni cuento, ni sé: lo único que les digo es que esta noche aparecerá una fantasma. Una muerta que quería la vida y que ningún hombre la salvo.

No creo que sea una leyenda sobre el amor de pareja. Sobre el amor a la vida sí que lo es. Y esta mujer es salvaje, pero no asesina; tiene hambre y come, tiene sed y bebe, tiene carne y coge. Su libertad renace aunque quisieron matarla. La poesía que nace del cuerpo de Carmen y del ensamble de Sergio nos dan una ganancia de aprendizajes: no hay libertad sin erotismo. Entonces, apaguemos las luces que la noche está puesta.

DISTRIBUCION: CONTRAELOLVIDO@YAHOO.CA, (502) 2331-5171, GUATEMALA, C.A.

TODO ORIENTE ES GUATEMALA (2)

A tres cuadras del parque central de Chiquimula... (Foto: SVP).

RAFAEL URCUYO.

(svp, 2010). El 1 de mayo de 1980, fue asesinado frente al palacio verde Rafael Alfredo Urcuyo Orozco, "EL CUYO", estudiante de Psicología, miembro fundador e integrante destacado del Grupo Experimental de Música y Teatro de la Escuela de Psicología (GEMTES). Guitarrista y cantante emblemático del movimiento popular de la época, se le recuerda como autor material e intelectual del fusilamiento de los dioses ambiguos de la resignación y del silencio.

UNO DE LOS DOS CARLOS GUATEMALTECOS MAS QUERIDOS EN MEXICO...

(Foto: SVP, Ciudad de Guatemala, Zona 3, 2009) Suele andar entre las cosechas de la historia y la amistad. Algunos lo recuerdan como el guardian de la verdad, otros como el último representante genuino de las promesas modernizadoras de Arbenz, desde las trincheras poéticas del grupo SAKER TI. Nunca le hace falta una sonrisa y un gesto de reconocimiento humano. Es Carlos Navarrate, historiador, cronista literario, guionista involuntario de cine histórico, conversador incansable... (Post Scriptum: el otro Carlos querido fue el poeta Illescas, cimiento de la poesía y la honestidad intelectual en ambas orillas del río Usumacinta. Y existen otros Carlos guatemaltecos en México, que han hecho aportes a la cultura y conquistado afectos. López, el editor, es uno de ellos).

EL RECUERDO DE ROBERTO MONZON, POETA URBANO MUY QUERIDO.

¿QUE ES DE MI REALIDAD, QUE SOLO TENGO LA VIDA? (f. pessoa). Roberto Monzón Morales, nació en 1953 y falleció en Ciudad de Guatemala el 10 de abril de 1992, en viernes de dolores. Es considerado el primer literato de poesía urbana de Guatemala: la ciudad y la angustia fueron los principales motivos de su escritura. (Julio mendizabal G.) En sus "Ediciones clandestinas" y "Ediciones de la doble sercha", reunió cientos de poemas, decisivos para entender a una generación que abrazó como pocas la plenitud existencial y entregó la vida por la utopía de la igualdad. HOY vemos y nos vemos como el total de todo y aqui ante nuestros ojos y fuera de la idea los actos y los hombres y las cosas penetran desgarrando hasta borrar la indiferencia las cosas del mundo las obras de los hombres el dolor propio y el ajeno NOSOTROS (Roberto Monzón, PREFACIO, 1977. Primeros poemas públicos impresos).

A INICIOS DE 2010, EN CASA DE ANA MARIA PEDRONI...

Con su nieto, Emiliano Valdés Melendreras... (Tras su partida, Ana María nos recuerda que pese a las complicaciones de la historia, existe mucha gente sensible y que la vida puede ser un lago en el que vale la pena sumergirse, sin temor al olvido o el abandono. Las múltiples voces que hoy lamentan su partida y brindan por su generosidad intelectual y solidaridad humana, son la prueba irrefutable de ello).

UNA PARTE DEL LEGADO DE ANA MARIA PEDRONI.

MATERIALES DISPONIBLES EN VERSIÓN ELECTRÓNICA -pdf- A ESTRICTO PRECIO DE COSTO (PARA USO DIDACTICO O CURIOSIDAD INTELECTUAL SIN FINES DE LUCRO, CLARO). Solicitudes en contraelolvido@yahoo.ca.

ANA MARIA PEDRONI, LA RESPUESTA DEL AFECTO Y LA HONESTIDAD.

ADIOS, ANA MARIA PEDRONI CHAUTEMPS.

DOMINGO 28 DE MARZO, 22:00 HRS. A inicios del ciclo de la luna llena -con los ojos llenos de vida, y una sonrisa aparentemente inexplicable, Ana María Pedroni Chautemps -Miss Pedroni, La Che, La Tesorito…- concluyó su ciclo de vida, su generoso tránsito terrestre, llevando consigo el afecto y reconocimiento de maestros, tejedoras, pintores, bailarinas, periodistas, filósofos, ingenieros, revolucionarios, comadronas, curadores de arte, ex alcaldes, escritores jóvenes, cineastas, sacerdotes, y un largo etcétera… Las posibilidades de interpretación de su legado superan con mucho las circunstancias en las que se redactan esta breve nota. Siguiendo el dictado de sus deseos, será cremada, y el martes 6 de abril de 11am a 11pm, en la residencia de sus sueños y utopías, rodeada de sus fotos, cuadros, libros, versos, recetas de cocina y secretos de amor, la puerta estará abierta para rememorarla y evocar con alegría la fuerza contagiosa de su integridad y amor por la vida. (Villas de la Meseta, Km. 33.5, carretera a Antigua Guatemala, sector 4, casa No. 1-25. Tel. 78421241, 52544453).

Aforismo de amor en forma de verso.

En la cara interior de mi corazón-armario permanece inmóvil, el certificado imposible de aquella entrega adolescente La constancia de un sacrificio meritorio. (el decreto involuntario de una hermosa paradoja de placer y sufrimiento) svp.

MARZO 24, 7 a.m. HOY COMETI EL ERROR DE LEER MUY TEMPRANO UNA SECCION CULTURAL IMPRESA

(Las sillas del olvido, svp, 2009). Ciudad de Guatemala. No deja de causarme honda preocupación el que buena parte de la producción, gestión, presentación y divulgación de la actividad artística y cultural (en sentido "restringido" del término), carece casi por completo de "actos críticos" que establezcan el umbral entre -por citar algunos ejemplos- sinceridad discursiva y desplante retórico, dominio formal y formulismo manierista, concepción propia y originalismo vacuo, impulsos referenciales y referencialidad apasionada, signo artístico y ruido de confusiones... Es urgente fundar un espacio múltiple y/o transmediático (virtual, impreso, radial, televisivo, etc.) de crítica abierta, debate, interrogación productiva... De otro modo perderemos lo que nos queda de sentido común, (no digamos de "buen sentido", el cual está prácticamente extinto), seguiremos aplaudiendo a Arjona, y los jóvenes artistas-posibles volverán, una y otra vez sin avanzar, sobre las etapas de nuestro patético activismo de pacas... (Salvando las excepciones, claro). Hoy cometí un error. Y aunque el balance dista mucho de ser positivo, hay cosas alentadoras que se fijaron en mis retinas: las inquietantes contradicciones de Bromo, que por un lado (re) visita con aparente fecundidad poética a ALICIA y por otro reivindica un bodrio seudo-cristiano denominado Popol Vuh o algo así (a riesgo de repetir, a su modo, lo que quizás experimentó Asturias para escribir ese paroxismo extraordinario de la usurpación creadora del mundo del "otro" que es HOMBRES DE MAIZ); el anuncio de una nueva "crítica cultural global" (previsible pero muy sensata) de Cazali a los premios Oscar, etcétera...

PAISAJE EXCENTRICO.

(SVP, 2009)

NUEVA DEDICATORIA LIRICA PARA ANA MARIA PEDRONI

(CANCIÓN*)

flora de tango luna gardeliana presagio de milonga prosa de vidala Ana del poeta las bicicletas vuelan por el cielo blanco y negro de tus manos cancion a la vida prosa de cántaro tu caja de música manifiesto del alma Ana del jardín retorno de semilla corazón abierto vuelo de pájaro samba de alegrías desacato a la tristeza fundadora de zaguanes de letras y de sueños los azadones huyen y se avergüenzan ante tu lluvia de palabras. Ana del poeta Ana del jardín desacato a la tristeza manifiesto del alma .

(*) alejandro melgar/marzo 2010 Guatemala.

Alejandro Melgar. A inicios de los años 80 participó en la fundación del mítico Círculo Experimental de Cantautores, punto de partida de la canción contemporánea guatemalteca. Compositor eclético de extraordinarios vuelos líricos, sus piezas precisan de manera muy singular las hipótesis de la alegría y la tristeza, la libertad y el cautiverio, la voluntad y el desencanto. Rock, blues, música experimental, guitarra brasileña... La manera de escoger sus recursos composicionales lo situó tempranamente de espaldas a toda reproducción mecánica y nostálgica de la Nueva Trova Cubana y la canción latinoamericana de protesta de los años 70. Hace tiempo su colega Fernando López le llamó "El mago de la ternura". Su integridad es un gesto sin tiempo. (svp).

TODO ORIENTE ES GUATEMALA (1).

Marmol en el parque de Chiquimula (Foto: svp).

A PUNTO DE CAERSE AL CIELO... (LA RESIDENCIA DEL BLUES CHAPIN)

PRIMO CASTER (Mauricio Armas). Fotos SVP, 2010.

REPOSICION DE HACE 1 MES: PSP, CEC: DOS SIGLAS PARA EL CINE Y LA AMISTAD...

(Fragmento de una discusión inconclusa sobre el caracter del apoyo local a las producciones cinematográficas documentalistas extranjeras en Guatemala).

----------------------------

Javier (1): Fiel a mi método de "polémicas sucesivas permanentes" (PSP), sin el cual hubiera permanecido en la mediocridad o muerto hace años de aburrimiento, debo insistir en que a los cineastas amigos debemos apoyarlos y acompañarlos con el sello de la crítica. De otro modo -quizás no Uli (2), de cuyos poros emana una solidaridad inobjetable, mucho menos Sépul (3), cuya sensibilidad e inteligencia están fuera de duda- se corre el riesgo de que algunos de ellos (cineastas, que se entiende) terminen expropiando, acaso sin quererlo, nuestra propia manera de entender la historia y el quehacer cinematográfico.

Fuera del caso, te quiero mucho. Y para el caso, cabe decir me nutro cada día de tu experiencia y claridad para juzgar los hechos del arte y la cultura. En fin. También le tengo afecto, y aprecio mucho el trabajo de Uli y Sépul. Y es esto lo que explica mi invitación de apoyarlos y aportarles -insisto- "con espíritu crítico" (CEC). No se trata de hacerles la vida imposible, sino de atestiguar ante ellos -en un gesto de respeto y reciprocidad elemental- el afecto y la confianza que de tanto en tanto depositan en nosotros. Salúd, Sergio. SVP PS: a los documentalistas y cineastas chapines aquello que nos limita es precisamente lo que nos justifica: poner en pantalla nuestro tiempo, sin mayor financiamiento...

----------------------------

(1) Javier Payeras: narrador, poeta, director del proyecto de apoyo a la creación (CREA) del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala. Soledad broder, Ruido de fondo, Dias amarillos son algunos de sus múltiples libros publicados, en los que establece un juego incesante de ausencias y presencias urbanas, y una exploración inquietante de la subjetividad humana ante la soledad, la muerte, el amor...

(2) Uli Stelzner: documentalista de origen alemán que adoptó al pueblo guatemalteco (su historia, sus tragedias, sus alegrías) como depositario de su vocación democrática y solidaria. Sus películas atestiguan la capacidad humana de rehacerse desde las cenizas y de sobreponerse a las condenas del olvido y la impunidad.

(3) Juan Manuel Sepúlveda: exponente de una nueva generación de cineastas documentalistas mexicanos, que se caracteriza por la renuncia al dogmatismo de izquierda y la estética panfletaria reporteril de otros tiempos. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos -CUEC-UNAM-, en 2009 su película LA FRONTERA INFINITA obtuvo en Guatemala el premio ICARO a mejor largometraje documental.

("Sépulveda", svp, guat. dic. 2009).

6 + 1 imágenes espontáneas sobre mi madre* Sergio Valdés (marzo 7, 2010)

(svp, 2009).

* Ana María Pedroni, periodista, semióloga, linguista, educadora... Después de ganar una ardua batalla en favor de su corazón, y cuando apenas comenzaba a disfrutar del triunfo, sufrió un pequeño derrame cerebral que la mantiene postrada.

Estas 6+1 imágenes fueron escritas de un tirón para leérselas al pie de su cama hospitalaria...

El rostro bello y silencioso de la neblina.
Los susurros de la luna al oído del océano.
Una mariposa que duerme en los ojos de una orquídea.
La sonrisa de la historia dibujada en la arena del afecto.
Los labios transparentes de una estrella alada.
La promesa extraordinaria de un recién llegado.
En fin, un bosque frondoso cuyo recuerdo
no se extingue con el tiempo…

ANA FUMA...

(svp feb 2010)

FOTOS EL QUICHE ENERO 2010

Sergio Valdés Pedroni

Un rostro posible del porvenir....

...para Guatemala (SVP, Quiché, febrero 2009).

Para la historia imposible del cine guatemalteco.

Carlos Illescas (Guatemala, 1918 - México, 1998). Poeta de origen guatemalteco. Agregado cultural del gobierno de Jacobo Árbenz en México. Director artístico de Radio UNAM. Referencia irrenunciable de varias generaciones de poetas urbanos del Distrito Federal.... Autor de una espléndida producción cuyo perfecto acabado formal reúne, en una misma composición, la tradición de la poesía clásica hispana y la riqueza imaginativa y verbal aportada por algunas vanguardias contemporáneas. Está considerado como una de las voces más sobresalientes de la lírica latinoamericana. Su producción poética fue muy apreciada en México, y mereció algunos de los reconocimientos y galardones más prestigiosos del país, como el Premio Xavier Villaurrutia, otorgado en 1983 a su poemario Usted es la culpable.

La relación de Carlos Illescas con el cine dejó para la posteridad guiones tan sobresalientes como Ángeles y querubines, La mansión de la locura, Auandar Anapu y Pafnuncio Santo, por citar 4 de los que fueron llevados a la pantalla. Esta faceta del maestro Illescas es poco conocida y permanece inédita en Guatemala.

ARCHIVO DE TEXTOS PUBLICOS

Elogio del desencanto. Julio o agosto de 1998. En el país la vida -¿la vida?- mantiene sus características habituales: durante el día la población escucha incrédula las promesas de progreso, tensa los músculos, vaga o trabaja y suda por los ojos su triste condición subordinada. Por la noche las promesas desaparecen entre tinieblas mientras los coágulos del tiempo adquieren la consistencia de un semi-hombre o una semi-mujer desnuda y lastimada. Las religiones no tienen respuestas y hace tiempo que perdieron su capacidad para interrogar a la vida y la muerte. Los amaneceres apenas sorprenden y los atardeceres ya no cautivan a nadie. Entre tanto, las cáscaras de la felicidad naufragan ingenuas en las alcantarillas, haciendo pareja irrenunciable con el vómito de los charamileros. El vacío hurtó el contenido de la conciencia, escupió sobre la poesía y extinguió toda comprensión humana fundamental sobre las palabras y las cosas. En las calles la libertad fue sustituida por la cobardía y en las habitaciones la responsabilidad ocupa sin remedio el lecho del deseo. Ya no hay más pulsaciones ni más agitación que la de unos cuantos perros sobrevivientes. En las postrimerías del siglo XX, Guatemala es una realidad de imposiciones, traiciones, sustituciones. La fuerza que hace falta para sobreponerse a este aberrante happening del poder y la mercancía es mayor que (la de) la belleza y la nostalgia por la muerte. Prueba de ello es que ya no existen poetas sino simuladores mediocres de idiomas extintos, ni suicidas del alma sino de la sociedad -los últimos fueron un escritor que bebió dos litros de angustia tirado en una sala de espera y un pintor auto envenenado con las páginas de su directorio telefónico-. Una amiga que está aquí cerca me sugiere que confronte los datos de la vida práctica -”la basura en las calles, la falacia del reordenamiento urbano, la impunidad con la que gobierna el PAN, la brutalidad policíaca contra los marginados y todas esas cosas muy concretas que le hacen a uno tomarse la cabeza”- pero yo creo que no hace falta traer a cuenta las estadísticas de “lo real” para representar la pérdida de libertad y locura que aterra y asola a nuestra sociedad. Renuncio a ello porque me basta haber visto, escuchado, olfateado, tocado y alucinado fantasmas marchando con un clavel de oportunismo entre las manos, pidiendo limosna con tarjeta de crédito y planes de financiamiento, trabajando para la presidencia bajo el argumento fácil del comfort, exhumando hipocresías para la Unión Europea, plagiando versos de Eluard para un concurso artístico y soplando flautas desafinadas con el diafragma de la impostura. Yo no pretendo estorbar la miseria humana con la brutalidad y la rigidez de la matemática, sino rechazarla con los signos ambiguos de mi propia humanidad sobreviviente. De sus vestigios. En todo caso, la sensibilidad humana -si algo de ella cabe aún en mi sarcófago de huesos y de sangre envejecida- esquiva por completo la rigidez de tales modelos y clama justamente por la ambigüedad de la evasión y el desencanto. (La crítica de las almas, SVP, El periódico de Guatemala, 1998).

EN FORMA DE VERSO

artenativas

artenativas No hay manera de huir

(a JP) Ya no quedan alcantarillas en la ciudad, Brother. Es decir, no existe más una manera Digna de huir. Esconderse. Renunciar a la obviedad y las falacias de la buena conducta y la luz del día. Hoy cada plegaria de soledad y salvación cada esfuerzo nuestro por marchar o pernoctar la vida en silencio detrás de un viejo poema-graffiti de cantina (¿recordás?) está condenado de antemano al fracaso y el olvido.

(¿Nuestras ideas?, ¡haceme el favor, Brother! nuestras ideas son hermosas, brillantes, qué se yo. No obstante, carecen de utilidad, es decir no valen nada) .

No importa hacia donde dirijamos nuestra mirada sólo vemos y veremos las ruinas de nuestra vida imaginada el cadáver inútil de nuestra conciencia los restos hediondos de nuestra alegría imposible y el tiempo que perdimos y perdemos buscándola (Creeme, jamás encontraremos otra ciudad, otro océano, otro naufragio otra tonelada gratuita de la dulce mierda de la vida) La ciudad es y será siempre la misma puta ciudad, la misma…

(¿cómo decirlo sin provocar a la burocracia del Reino?) ...agenda de sombras inciertas El mismo calendario autoritario. Simple y llanamente, Brother, no es posible otra ciudad. Como no lo son otros amores ni otros versos sólo aquellos confesados en silencio tras nacer al oído de nuestra muerte anticipada. (SVP)

DOSSIER PANAMA

Panamá, septiembre de 2008. Fotografía digital de Sergio Valdés.