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(EN UN MES DE DICIEMBRE, A FINALES DE LOS AÑOS 70 O INICIOS DE LOS 80...). Nadie sabe qué significaba para él andar bien o andar mal.. En todo caso, no existe quien ponga en duda que aquella noche fría y resquebrajada de diciembre, cargaba con una dosis respetable de alcohol entre sus labios, y otra de sensibilidad extrema en sus tímpanos de seda. Entró al bar del hotel, se detuvo a media sala a escuchar el solo de trompeta de Colindres (un músico brillante que atravesaba por un mal momento), y antes de que concluyera, dibujó con sus pasos tambaleantes una herida hasta el centro del escenario, ahí donde su colega intentaba disfrazar con gestos inútiles la mediocridad de su interpretación. Le arrancó de las manos la trompeta, la tiró con violencia hacia el piso, le dio una patada sin rumbo y exclamó: “hay que tener vergüenza, no se puede tocar tan pura mierda. La música se merece otra cosa”. Bajó del escenario, caminó hacia fuera del bar con la mirada encendida, puesta en el porvenir oscuro de su autenticidad. Algunas horas después, una parvada multitudinaria de pájaros lo proclamaba dueño absoluto de la madrugada y la soledad. Era el Fantasma Sandoval, el Charlie Parker de Centro América. AR / SVP (como respuesta indirecta y apresurada a un reportaje que se publicó el día de hoy, domingo 18 de julio, en un matutino del país).julio 18, 2010
Recuerdo, al Fantasma Sandoval...
(EN UN MES DE DICIEMBRE, A FINALES DE LOS AÑOS 70 O INICIOS DE LOS 80...). Nadie sabe qué significaba para él andar bien o andar mal.. En todo caso, no existe quien ponga en duda que aquella noche fría y resquebrajada de diciembre, cargaba con una dosis respetable de alcohol entre sus labios, y otra de sensibilidad extrema en sus tímpanos de seda. Entró al bar del hotel, se detuvo a media sala a escuchar el solo de trompeta de Colindres (un músico brillante que atravesaba por un mal momento), y antes de que concluyera, dibujó con sus pasos tambaleantes una herida hasta el centro del escenario, ahí donde su colega intentaba disfrazar con gestos inútiles la mediocridad de su interpretación. Le arrancó de las manos la trompeta, la tiró con violencia hacia el piso, le dio una patada sin rumbo y exclamó: “hay que tener vergüenza, no se puede tocar tan pura mierda. La música se merece otra cosa”. Bajó del escenario, caminó hacia fuera del bar con la mirada encendida, puesta en el porvenir oscuro de su autenticidad. Algunas horas después, una parvada multitudinaria de pájaros lo proclamaba dueño absoluto de la madrugada y la soledad. Era el Fantasma Sandoval, el Charlie Parker de Centro América. AR / SVP (como respuesta indirecta y apresurada a un reportaje que se publicó el día de hoy, domingo 18 de julio, en un matutino del país).
mayo 18, 2010
EL PRECIO DE LA LIBERTAD (o el encuentro del cine con el teatro)
EL ESTRENO TUVO LUGAR EL 16 DE JULIO, 18:30 HRS. EN EL PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA. LA PRESENTACION ESTUVO A CARGO DE JAVIER PAYERAS, ESCRITOR Y COORDINADOR DEL PROYECTO CREA, PATRICIA CIFUENTES LEYO LAS PALABRAS QUE LA ACTRIZ CARMEN SAMAYOA ENVIO DESDE EL SUR DE FRANCIA, Y LA PONENCIA INTRODUCTORIA CORRIO A CARGO DE TANIA PALENCIA, POETA. ASISTIERON 250 PERSONAS, ENTRE EMBAJADORES, ARTISTAS Y NOVELISTAS MARGINALES, FAMILIARES DE LA ACTRIZ Y DEL REALIZADOR, CINEASTAS, POETAS, GENTE DE TEATRO Y GENTE COMUN Y CORRIENTE (COMO SI LAS OTRAS NO LO FUERAN...).
DOS IMAGENES PREVIAS AL ESTRENO. 15 MINUTOS DESPUES, EL PATIO DEL PALACIO ESTABA LLENO...
Dificil escribir unas lineas cuando lo que quisiera es estar ahí con ustedes. Difícil porque este "Precio de la Libertad" me alborota la cicatriz del exilio y me remueve la herida de la injusticia. Hace treinta años salí de Guatemala, apresurada, asustada y con el monedero vacío. Los años han reducido mi precipitación, ciertos miedos están lejos de mi entorno, otros ya no me asustan, pero el monedero, el monedero sigue estando vacío. Si al amor y a la salud que la vida me sigue brindando, se le sumara el dinero que me sigue escaseando, tengan por seguro que estaría ahí, descubriendo en su compañîa este nuevo experimento de Sergio Valdés. Pero mis palabras no quieren ser lamento, ojalá pudieran ser aliento.... La naturaleza nos ha hecho únicos y diferentes y la diferencia mas importante entre seres humanos, es la de ser hombre o ser mujer. Es la riqueza de nuestras diferencias la que nos permite crear y reproducirnos. La injusticia, la desigualdad entre hombres y mujeres genera violencia, hace derramar mucha sangre, nubla el entendimiento, amarra el sentimiento, amarga el corazón. Mi intención, al abordar la historia de "la mujer esqueleto" es la de contribuir a la búsqueda de relaciones armoniosas entre hombres y mujeres. Convencer, convencerme que una mujer libre, un hombre libre, no significan peligro sino riqueza para nuestra humanidad. Por eso quiero agradecer la confianza de Sergio Valdés, su interés por mi trabajo y decirle una vez mas que lo mío sólo fue tener confianza y dejarse filmar... No necesité saber en qué podría devenir mi propuesta de historia de " mujer esqueleto”. Supe que su visiôn y su trabajo la transformarían, y de eso precisamente se trata este historia: de aceptar finales, de emprender comienzos de intentar crear y creer en posibles transformaciones. Hulmilde pero sincero homenaje a las mujeres vîctimas de la violencia. Compromiso de seguir buscando libertad y justicia. Esperanza, disponibilidad para nuevas colaboraciones artîsticas y humanas. Abrazo inmenso a mi madre, a mis otras madres y padres, hermanas y hermanos, de sangre, de danza, de teatro, de música, de cine, de poesía, de lucha y de esperanzas por una igualitaria Guatebuena. Carmen Samayoa Pamiers – Guatemala Julio 2010 
El precio de la libertad (Cine que juega a ser teatro: cuentos para la casa) Comentario de Tania Palencia Prado.
Ni yo estoy para saberlo, ni ustedes para contarme. Pero hoy, en esta noche, les aseguro que vamos a entrar a un mundo oscuro. Es el mundo donde no hay olvido. El del alma salvaje, la que aúlla. ¡Auuuuuuu!. Entre las sombras aparecerá una mujer, una mujer muerta. ¡Auuuuuu! Arropémonos, miremos a todos lados, busquemos nuestro calor. Una mujer muerta aparecerá. Mmmm. ¿Qué sentimos? ¿Por qué nos causa tanto miedo el fantasma de la muerta? Creo que nos han enseñado que las mujeres vivas allí están para domarlas, pero por siglos y siglos nos han metido en las entrañas, y la llevamos ya sin saberlo, la idea de que una mujer muerta tiene un designio y un impacto poderoso, para bien o para mal. La mujer muerta no es chistosa, ni juguetona, ni duendecilla, ni Campanita, ni traviesa: es fatal. Allí está la Llorona, la que mató o le quitaron a sus hijos; la madre arrepentida que grita entre las sombras ¡Ay mis hijos! La Descarnada, otra mala madre que si alguien la mira vagará una eternidad. La Sucia que enloqueció porque no la dejaron casarse debido a que no estaba bautizada. La Tulivieja y la Siguanaba, parranderas y amantes, que salen disfrazadas y bellas en luna llena para asustar a los Don Juanes y a los borrachos, mostrándoles luego su cara de caballo. La Xtabay, la Xkeban, la prostituta, que embruja a los hombres hasta matarlos o enloquecerlos. La Viuda, vengativa que ataca a los solitarios por las noches.
Casi todas las leyendas de mujeres muertas han nacido para domesticarnos. Debemos ser buenas madres, recatadas, obedientes. Son leyendas para enmudecer la voz del alma, para matar la rebeldía. Y son las más conocidas. Pero hoy, señoras y señores, vamos a sentir otro tipo de miedo. De las sombras aparecerá la mujer salvaje. La que no se resigna. La que busca la vida. La que interpela. También hay muchas leyendas de este otro tipo. Aquellas donde la mujer se ve y no la ven. Esta mujer muerta es decidida. Quiere y puede. Y así encontramos: la mujer Río bajo el Río, la Luz del Abismo, La Mujer Grande, La Loba, La Huesera. En húngaro se le llama Ö, Erdöben, Ella la de los Bosques, y Rozsomák, el Tejón Hembra. En navajo es Na’ashjé’ii Asdzáá, La Mujer Araña que teje el destino de los seres humanos y los animales, las plantas y las rocas. En Guatemala se conoce como el Ser de la Niebla, que es la mujer que siempre ha existido. En japonés es Amaterasu Omikami, La Divinidad que trae toda luz y toda conciencia. En el Tíbet se llama Dakini, la fuerza danzante que otorga clarividencia a las mujeres. Es la mujer libre. La que se acepta, la que no domestica su rebeldía ni su autonomía, la que quiere vivir y empuja a la vida. Es la mujer que llevamos adentro.
Hoy Sergio Valdés Pedroni nos regala para siempre a Carmen Samayoa. Y Carmen Samayoa nos regala para siempre sus asombrosos gestos. Los dos nos regalan un cuento. ¡Qué regalo más bello! Llevarnos un cuento a casa para verlo en cine. No sólo lo vamos a oír, no sólo lo vamos a escuchar, y no lo vamos a leer: vamos a meternos adentro de él. Esa es la magia del cine de Sergio Valdés: la historia se nos abre en tiempos, imágenes y sonidos simultáneos y todos con fuerza hacen sonar los huesos de la mujer esqueleto, hasta que no nos quede una gota de miedo; hasta que la querramos besar. Y Carmen es la artista que nos lleva del miedo a la libertad; nos comprueba la belleza de los instintos de las mujeres; Carmen es la mujer danzante que nos da clarividencia acerca de nuestra vitalidad.
El precio de la libertad es un cine-teatro basado en la leyenda inuit llamada La mujer esqueleto. Inuit es el nombre genérico de los esquimales. Yo ni cuento, ni sé: lo único que les digo es que esta noche aparecerá una fantasma. Una muerta que quería la vida y que ningún hombre la salvo.
No creo que sea una leyenda sobre el amor de pareja. Sobre el amor a la vida sí que lo es. Y esta mujer es salvaje, pero no asesina; tiene hambre y come, tiene sed y bebe, tiene carne y coge. Su libertad renace aunque quisieron matarla. La poesía que nace del cuerpo de Carmen y del ensamble de Sergio nos dan una ganancia de aprendizajes: no hay libertad sin erotismo. Entonces, apaguemos las luces que la noche está puesta.
DISTRIBUCION: CONTRAELOLVIDO@YAHOO.CA, (502) 2331-5171, GUATEMALA, C.A.
DOS IMAGENES PREVIAS AL ESTRENO. 15 MINUTOS DESPUES, EL PATIO DEL PALACIO ESTABA LLENO...
Dificil escribir unas lineas cuando lo que quisiera es estar ahí con ustedes. Difícil porque este "Precio de la Libertad" me alborota la cicatriz del exilio y me remueve la herida de la injusticia. Hace treinta años salí de Guatemala, apresurada, asustada y con el monedero vacío. Los años han reducido mi precipitación, ciertos miedos están lejos de mi entorno, otros ya no me asustan, pero el monedero, el monedero sigue estando vacío. Si al amor y a la salud que la vida me sigue brindando, se le sumara el dinero que me sigue escaseando, tengan por seguro que estaría ahí, descubriendo en su compañîa este nuevo experimento de Sergio Valdés. Pero mis palabras no quieren ser lamento, ojalá pudieran ser aliento.... La naturaleza nos ha hecho únicos y diferentes y la diferencia mas importante entre seres humanos, es la de ser hombre o ser mujer. Es la riqueza de nuestras diferencias la que nos permite crear y reproducirnos. La injusticia, la desigualdad entre hombres y mujeres genera violencia, hace derramar mucha sangre, nubla el entendimiento, amarra el sentimiento, amarga el corazón. Mi intención, al abordar la historia de "la mujer esqueleto" es la de contribuir a la búsqueda de relaciones armoniosas entre hombres y mujeres. Convencer, convencerme que una mujer libre, un hombre libre, no significan peligro sino riqueza para nuestra humanidad. Por eso quiero agradecer la confianza de Sergio Valdés, su interés por mi trabajo y decirle una vez mas que lo mío sólo fue tener confianza y dejarse filmar... No necesité saber en qué podría devenir mi propuesta de historia de " mujer esqueleto”. Supe que su visiôn y su trabajo la transformarían, y de eso precisamente se trata este historia: de aceptar finales, de emprender comienzos de intentar crear y creer en posibles transformaciones. Hulmilde pero sincero homenaje a las mujeres vîctimas de la violencia. Compromiso de seguir buscando libertad y justicia. Esperanza, disponibilidad para nuevas colaboraciones artîsticas y humanas. Abrazo inmenso a mi madre, a mis otras madres y padres, hermanas y hermanos, de sangre, de danza, de teatro, de música, de cine, de poesía, de lucha y de esperanzas por una igualitaria Guatebuena. Carmen Samayoa Pamiers – Guatemala Julio 2010 
El precio de la libertad (Cine que juega a ser teatro: cuentos para la casa) Comentario de Tania Palencia Prado.
Ni yo estoy para saberlo, ni ustedes para contarme. Pero hoy, en esta noche, les aseguro que vamos a entrar a un mundo oscuro. Es el mundo donde no hay olvido. El del alma salvaje, la que aúlla. ¡Auuuuuuu!. Entre las sombras aparecerá una mujer, una mujer muerta. ¡Auuuuuu! Arropémonos, miremos a todos lados, busquemos nuestro calor. Una mujer muerta aparecerá. Mmmm. ¿Qué sentimos? ¿Por qué nos causa tanto miedo el fantasma de la muerta? Creo que nos han enseñado que las mujeres vivas allí están para domarlas, pero por siglos y siglos nos han metido en las entrañas, y la llevamos ya sin saberlo, la idea de que una mujer muerta tiene un designio y un impacto poderoso, para bien o para mal. La mujer muerta no es chistosa, ni juguetona, ni duendecilla, ni Campanita, ni traviesa: es fatal. Allí está la Llorona, la que mató o le quitaron a sus hijos; la madre arrepentida que grita entre las sombras ¡Ay mis hijos! La Descarnada, otra mala madre que si alguien la mira vagará una eternidad. La Sucia que enloqueció porque no la dejaron casarse debido a que no estaba bautizada. La Tulivieja y la Siguanaba, parranderas y amantes, que salen disfrazadas y bellas en luna llena para asustar a los Don Juanes y a los borrachos, mostrándoles luego su cara de caballo. La Xtabay, la Xkeban, la prostituta, que embruja a los hombres hasta matarlos o enloquecerlos. La Viuda, vengativa que ataca a los solitarios por las noches.
Casi todas las leyendas de mujeres muertas han nacido para domesticarnos. Debemos ser buenas madres, recatadas, obedientes. Son leyendas para enmudecer la voz del alma, para matar la rebeldía. Y son las más conocidas. Pero hoy, señoras y señores, vamos a sentir otro tipo de miedo. De las sombras aparecerá la mujer salvaje. La que no se resigna. La que busca la vida. La que interpela. También hay muchas leyendas de este otro tipo. Aquellas donde la mujer se ve y no la ven. Esta mujer muerta es decidida. Quiere y puede. Y así encontramos: la mujer Río bajo el Río, la Luz del Abismo, La Mujer Grande, La Loba, La Huesera. En húngaro se le llama Ö, Erdöben, Ella la de los Bosques, y Rozsomák, el Tejón Hembra. En navajo es Na’ashjé’ii Asdzáá, La Mujer Araña que teje el destino de los seres humanos y los animales, las plantas y las rocas. En Guatemala se conoce como el Ser de la Niebla, que es la mujer que siempre ha existido. En japonés es Amaterasu Omikami, La Divinidad que trae toda luz y toda conciencia. En el Tíbet se llama Dakini, la fuerza danzante que otorga clarividencia a las mujeres. Es la mujer libre. La que se acepta, la que no domestica su rebeldía ni su autonomía, la que quiere vivir y empuja a la vida. Es la mujer que llevamos adentro.
Hoy Sergio Valdés Pedroni nos regala para siempre a Carmen Samayoa. Y Carmen Samayoa nos regala para siempre sus asombrosos gestos. Los dos nos regalan un cuento. ¡Qué regalo más bello! Llevarnos un cuento a casa para verlo en cine. No sólo lo vamos a oír, no sólo lo vamos a escuchar, y no lo vamos a leer: vamos a meternos adentro de él. Esa es la magia del cine de Sergio Valdés: la historia se nos abre en tiempos, imágenes y sonidos simultáneos y todos con fuerza hacen sonar los huesos de la mujer esqueleto, hasta que no nos quede una gota de miedo; hasta que la querramos besar. Y Carmen es la artista que nos lleva del miedo a la libertad; nos comprueba la belleza de los instintos de las mujeres; Carmen es la mujer danzante que nos da clarividencia acerca de nuestra vitalidad.
El precio de la libertad es un cine-teatro basado en la leyenda inuit llamada La mujer esqueleto. Inuit es el nombre genérico de los esquimales. Yo ni cuento, ni sé: lo único que les digo es que esta noche aparecerá una fantasma. Una muerta que quería la vida y que ningún hombre la salvo.
No creo que sea una leyenda sobre el amor de pareja. Sobre el amor a la vida sí que lo es. Y esta mujer es salvaje, pero no asesina; tiene hambre y come, tiene sed y bebe, tiene carne y coge. Su libertad renace aunque quisieron matarla. La poesía que nace del cuerpo de Carmen y del ensamble de Sergio nos dan una ganancia de aprendizajes: no hay libertad sin erotismo. Entonces, apaguemos las luces que la noche está puesta.
DISTRIBUCION: CONTRAELOLVIDO@YAHOO.CA, (502) 2331-5171, GUATEMALA, C.A.
mayo 08, 2010
mayo 03, 2010
RAFAEL URCUYO.
(svp, 2010).
El 1 de mayo de 1980, fue asesinado frente al palacio verde Rafael Alfredo Urcuyo Orozco, "EL CUYO", estudiante de Psicología, miembro fundador e integrante destacado del Grupo Experimental de Música y Teatro de la Escuela de Psicología (GEMTES).
Guitarrista y cantante emblemático del movimiento popular de la época, se le recuerda como autor material e intelectual del fusilamiento de los dioses ambiguos de la resignación y del silencio.
abril 17, 2010
UNO DE LOS DOS CARLOS GUATEMALTECOS MAS QUERIDOS EN MEXICO...
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(Foto: SVP, Ciudad de Guatemala, Zona 3, 2009)
Suele andar entre las cosechas de la historia y la amistad. Algunos lo recuerdan como el guardian de la verdad, otros como el último representante genuino de las promesas modernizadoras de Arbenz, desde las trincheras poéticas del grupo SAKER TI.
Nunca le hace falta una sonrisa y un gesto de reconocimiento humano. Es Carlos Navarrate, historiador, cronista literario, guionista involuntario de cine histórico, conversador incansable...
(Post Scriptum: el otro Carlos querido fue el poeta Illescas, cimiento de la poesía y la honestidad intelectual en ambas orillas del río Usumacinta. Y existen otros Carlos guatemaltecos en México, que han hecho aportes a la cultura y conquistado afectos. López, el editor, es uno de ellos).
abril 02, 2010
EL RECUERDO DE ROBERTO MONZON, POETA URBANO MUY QUERIDO.
¿QUE ES DE MI REALIDAD, QUE SOLO TENGO LA VIDA? (f. pessoa).
Roberto Monzón Morales, nació en 1953 y falleció en Ciudad de Guatemala el 10 de abril de 1992, en viernes de dolores. Es considerado el primer literato de poesía urbana de Guatemala: la ciudad y la angustia fueron los principales motivos de su escritura. (Julio mendizabal G.)
En sus "Ediciones clandestinas" y "Ediciones de la doble sercha", reunió cientos de poemas, decisivos para entender a una generación que abrazó como pocas la plenitud existencial y entregó la vida por la utopía de la igualdad.
HOY vemos y nos vemos
como el total de todo
y aqui ante nuestros ojos
y fuera de la idea
los actos y los hombres y las cosas
penetran desgarrando
hasta borrar la indiferencia
las cosas del mundo
las obras de los hombres
el dolor propio y el ajeno
NOSOTROS
(Roberto Monzón, PREFACIO, 1977. Primeros poemas públicos impresos).
Roberto Monzón Morales, nació en 1953 y falleció en Ciudad de Guatemala el 10 de abril de 1992, en viernes de dolores. Es considerado el primer literato de poesía urbana de Guatemala: la ciudad y la angustia fueron los principales motivos de su escritura. (Julio mendizabal G.)
En sus "Ediciones clandestinas" y "Ediciones de la doble sercha", reunió cientos de poemas, decisivos para entender a una generación que abrazó como pocas la plenitud existencial y entregó la vida por la utopía de la igualdad.
HOY vemos y nos vemos
como el total de todo
y aqui ante nuestros ojos
y fuera de la idea
los actos y los hombres y las cosas
penetran desgarrando
hasta borrar la indiferencia
las cosas del mundo
las obras de los hombres
el dolor propio y el ajeno
NOSOTROS
(Roberto Monzón, PREFACIO, 1977. Primeros poemas públicos impresos).
abril 01, 2010
A INICIOS DE 2010, EN CASA DE ANA MARIA PEDRONI...
Con su nieto, Emiliano Valdés Melendreras... (Tras su partida, Ana María nos recuerda que pese a las complicaciones de la historia, existe mucha gente sensible y que la vida puede ser un lago en el que vale la pena sumergirse, sin temor al olvido o el abandono. Las múltiples voces que hoy lamentan su partida y brindan por su generosidad intelectual y solidaridad humana, son la prueba irrefutable de ello).
marzo 29, 2010
UNA PARTE DEL LEGADO DE ANA MARIA PEDRONI.
MATERIALES DISPONIBLES EN VERSIÓN ELECTRÓNICA -pdf- A ESTRICTO PRECIO DE COSTO (PARA USO DIDACTICO O CURIOSIDAD INTELECTUAL SIN FINES DE LUCRO, CLARO). Solicitudes en contraelolvido@yahoo.ca.
ADIOS, ANA MARIA PEDRONI CHAUTEMPS.
DOMINGO 28 DE MARZO, 22:00 HRS. A inicios del ciclo de la luna llena -con los ojos llenos de vida, y una sonrisa aparentemente inexplicable, Ana María Pedroni Chautemps -Miss Pedroni, La Che, La Tesorito…- concluyó su ciclo de vida, su generoso tránsito terrestre, llevando consigo el afecto y reconocimiento de maestros, tejedoras, pintores, bailarinas, periodistas, filósofos, ingenieros, revolucionarios, comadronas, curadores de arte, ex alcaldes, escritores jóvenes, cineastas, sacerdotes, y un largo etcétera…
Las posibilidades de interpretación de su legado superan con mucho las circunstancias en las que se redactan esta breve nota. Siguiendo el dictado de sus deseos, será cremada, y el martes 6 de abril de 11am a 11pm, en la residencia de sus sueños y utopías, rodeada de sus fotos, cuadros, libros, versos, recetas de cocina y secretos de amor, la puerta estará abierta para rememorarla y evocar con alegría la fuerza contagiosa de su integridad y amor por la vida.
(Villas de la Meseta, Km. 33.5, carretera a Antigua Guatemala, sector 4, casa No. 1-25. Tel. 78421241, 52544453).
Aforismo de amor en forma de verso.
En la cara interior de mi corazón-armario
permanece inmóvil,
el certificado imposible de aquella entrega adolescente
La constancia de un sacrificio meritorio.
(el decreto involuntario de una hermosa paradoja
de placer y sufrimiento)
svp.
marzo 24, 2010
MARZO 24, 7 a.m. HOY COMETI EL ERROR DE LEER MUY TEMPRANO UNA SECCION CULTURAL IMPRESA
(Las sillas del olvido, svp, 2009).
Ciudad de Guatemala. No deja de causarme honda preocupación el que buena parte de la producción, gestión, presentación y divulgación de la actividad artística y cultural (en sentido "restringido" del término), carece casi por completo de "actos críticos" que establezcan el umbral entre -por citar algunos ejemplos- sinceridad discursiva y desplante retórico, dominio formal y formulismo manierista, concepción propia y originalismo vacuo, impulsos referenciales y referencialidad apasionada, signo artístico y ruido de confusiones...
Es urgente fundar un espacio múltiple y/o transmediático (virtual, impreso, radial, televisivo, etc.) de crítica abierta, debate, interrogación productiva... De otro modo perderemos lo que nos queda de sentido común, (no digamos de "buen sentido", el cual está prácticamente extinto), seguiremos aplaudiendo a Arjona, y los jóvenes artistas-posibles volverán, una y otra vez sin avanzar, sobre las etapas de nuestro patético activismo de pacas... (Salvando las excepciones, claro).
Hoy cometí un error. Y aunque el balance dista mucho de ser positivo, hay cosas alentadoras que se fijaron en mis retinas: las inquietantes contradicciones de Bromo, que por un lado (re) visita con aparente fecundidad poética a ALICIA y por otro reivindica un bodrio seudo-cristiano denominado Popol Vuh o algo así (a riesgo de repetir, a su modo, lo que quizás experimentó Asturias para escribir ese paroxismo extraordinario de la usurpación creadora del mundo del "otro" que es HOMBRES DE MAIZ); el anuncio de una nueva "crítica cultural global" (previsible pero muy sensata) de Cazali a los premios Oscar, etcétera...
marzo 23, 2010
NUEVA DEDICATORIA LIRICA PARA ANA MARIA PEDRONI
(CANCIÓN*)
flora de tango luna gardeliana presagio de milonga prosa de vidala Ana del poeta las bicicletas vuelan por el cielo blanco y negro de tus manos cancion a la vida prosa de cántaro tu caja de música manifiesto del alma Ana del jardín retorno de semilla corazón abierto vuelo de pájaro samba de alegrías desacato a la tristeza fundadora de zaguanes de letras y de sueños los azadones huyen y se avergüenzan ante tu lluvia de palabras. Ana del poeta Ana del jardín desacato a la tristeza manifiesto del alma .
(*) alejandro melgar/marzo 2010 Guatemala.
Alejandro Melgar. A inicios de los años 80 participó en la fundación del mítico Círculo Experimental de Cantautores, punto de partida de la canción contemporánea guatemalteca. Compositor eclético de extraordinarios vuelos líricos, sus piezas precisan de manera muy singular las hipótesis de la alegría y la tristeza, la libertad y el cautiverio, la voluntad y el desencanto. Rock, blues, música experimental, guitarra brasileña... La manera de escoger sus recursos composicionales lo situó tempranamente de espaldas a toda reproducción mecánica y nostálgica de la Nueva Trova Cubana y la canción latinoamericana de protesta de los años 70. Hace tiempo su colega Fernando López le llamó "El mago de la ternura". Su integridad es un gesto sin tiempo. (svp).
flora de tango luna gardeliana presagio de milonga prosa de vidala Ana del poeta las bicicletas vuelan por el cielo blanco y negro de tus manos cancion a la vida prosa de cántaro tu caja de música manifiesto del alma Ana del jardín retorno de semilla corazón abierto vuelo de pájaro samba de alegrías desacato a la tristeza fundadora de zaguanes de letras y de sueños los azadones huyen y se avergüenzan ante tu lluvia de palabras. Ana del poeta Ana del jardín desacato a la tristeza manifiesto del alma .
(*) alejandro melgar/marzo 2010 Guatemala.
Alejandro Melgar. A inicios de los años 80 participó en la fundación del mítico Círculo Experimental de Cantautores, punto de partida de la canción contemporánea guatemalteca. Compositor eclético de extraordinarios vuelos líricos, sus piezas precisan de manera muy singular las hipótesis de la alegría y la tristeza, la libertad y el cautiverio, la voluntad y el desencanto. Rock, blues, música experimental, guitarra brasileña... La manera de escoger sus recursos composicionales lo situó tempranamente de espaldas a toda reproducción mecánica y nostálgica de la Nueva Trova Cubana y la canción latinoamericana de protesta de los años 70. Hace tiempo su colega Fernando López le llamó "El mago de la ternura". Su integridad es un gesto sin tiempo. (svp).
marzo 21, 2010
marzo 20, 2010
A PUNTO DE CAERSE AL CIELO... (LA RESIDENCIA DEL BLUES CHAPIN)
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PRIMO CASTER (Mauricio Armas). Fotos SVP, 2010.
marzo 11, 2010
REPOSICION DE HACE 1 MES: PSP, CEC: DOS SIGLAS PARA EL CINE Y LA AMISTAD...
(Fragmento de una discusión inconclusa sobre el caracter del apoyo local a las producciones cinematográficas documentalistas extranjeras en Guatemala).
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Javier (1): Fiel a mi método de "polémicas sucesivas permanentes" (PSP), sin el cual hubiera permanecido en la mediocridad o muerto hace años de aburrimiento, debo insistir en que a los cineastas amigos debemos apoyarlos y acompañarlos con el sello de la crítica. De otro modo -quizás no Uli (2), de cuyos poros emana una solidaridad inobjetable, mucho menos Sépul (3), cuya sensibilidad e inteligencia están fuera de duda- se corre el riesgo de que algunos de ellos (cineastas, que se entiende) terminen expropiando, acaso sin quererlo, nuestra propia manera de entender la historia y el quehacer cinematográfico.
Fuera del caso, te quiero mucho. Y para el caso, cabe decir me nutro cada día de tu experiencia y claridad para juzgar los hechos del arte y la cultura. En fin. También le tengo afecto, y aprecio mucho el trabajo de Uli y Sépul. Y es esto lo que explica mi invitación de apoyarlos y aportarles -insisto- "con espíritu crítico" (CEC). No se trata de hacerles la vida imposible, sino de atestiguar ante ellos -en un gesto de respeto y reciprocidad elemental- el afecto y la confianza que de tanto en tanto depositan en nosotros. Salúd, Sergio. SVP PS: a los documentalistas y cineastas chapines aquello que nos limita es precisamente lo que nos justifica: poner en pantalla nuestro tiempo, sin mayor financiamiento...
----------------------------
(1) Javier Payeras: narrador, poeta, director del proyecto de apoyo a la creación (CREA) del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala. Soledad broder, Ruido de fondo, Dias amarillos son algunos de sus múltiples libros publicados, en los que establece un juego incesante de ausencias y presencias urbanas, y una exploración inquietante de la subjetividad humana ante la soledad, la muerte, el amor...
(2) Uli Stelzner: documentalista de origen alemán que adoptó al pueblo guatemalteco (su historia, sus tragedias, sus alegrías) como depositario de su vocación democrática y solidaria. Sus películas atestiguan la capacidad humana de rehacerse desde las cenizas y de sobreponerse a las condenas del olvido y la impunidad.
(3) Juan Manuel Sepúlveda: exponente de una nueva generación de cineastas documentalistas mexicanos, que se caracteriza por la renuncia al dogmatismo de izquierda y la estética panfletaria reporteril de otros tiempos. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos -CUEC-UNAM-, en 2009 su película LA FRONTERA INFINITA obtuvo en Guatemala el premio ICARO a mejor largometraje documental.
("Sépulveda", svp, guat. dic. 2009).
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Javier (1): Fiel a mi método de "polémicas sucesivas permanentes" (PSP), sin el cual hubiera permanecido en la mediocridad o muerto hace años de aburrimiento, debo insistir en que a los cineastas amigos debemos apoyarlos y acompañarlos con el sello de la crítica. De otro modo -quizás no Uli (2), de cuyos poros emana una solidaridad inobjetable, mucho menos Sépul (3), cuya sensibilidad e inteligencia están fuera de duda- se corre el riesgo de que algunos de ellos (cineastas, que se entiende) terminen expropiando, acaso sin quererlo, nuestra propia manera de entender la historia y el quehacer cinematográfico.
Fuera del caso, te quiero mucho. Y para el caso, cabe decir me nutro cada día de tu experiencia y claridad para juzgar los hechos del arte y la cultura. En fin. También le tengo afecto, y aprecio mucho el trabajo de Uli y Sépul. Y es esto lo que explica mi invitación de apoyarlos y aportarles -insisto- "con espíritu crítico" (CEC). No se trata de hacerles la vida imposible, sino de atestiguar ante ellos -en un gesto de respeto y reciprocidad elemental- el afecto y la confianza que de tanto en tanto depositan en nosotros. Salúd, Sergio. SVP PS: a los documentalistas y cineastas chapines aquello que nos limita es precisamente lo que nos justifica: poner en pantalla nuestro tiempo, sin mayor financiamiento...
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(1) Javier Payeras: narrador, poeta, director del proyecto de apoyo a la creación (CREA) del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala. Soledad broder, Ruido de fondo, Dias amarillos son algunos de sus múltiples libros publicados, en los que establece un juego incesante de ausencias y presencias urbanas, y una exploración inquietante de la subjetividad humana ante la soledad, la muerte, el amor...
(2) Uli Stelzner: documentalista de origen alemán que adoptó al pueblo guatemalteco (su historia, sus tragedias, sus alegrías) como depositario de su vocación democrática y solidaria. Sus películas atestiguan la capacidad humana de rehacerse desde las cenizas y de sobreponerse a las condenas del olvido y la impunidad.
(3) Juan Manuel Sepúlveda: exponente de una nueva generación de cineastas documentalistas mexicanos, que se caracteriza por la renuncia al dogmatismo de izquierda y la estética panfletaria reporteril de otros tiempos. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos -CUEC-UNAM-, en 2009 su película LA FRONTERA INFINITA obtuvo en Guatemala el premio ICARO a mejor largometraje documental.
("Sépulveda", svp, guat. dic. 2009).
marzo 08, 2010
6 + 1 imágenes espontáneas sobre mi madre* Sergio Valdés (marzo 7, 2010)
(svp, 2009). * Ana María Pedroni, periodista, semióloga, linguista, educadora... Después de ganar una ardua batalla en favor de su corazón, y cuando apenas comenzaba a disfrutar del triunfo, sufrió un pequeño derrame cerebral que la mantiene postrada.
Estas 6+1 imágenes fueron escritas de un tirón para leérselas al pie de su cama hospitalaria...
El rostro bello y silencioso de la neblina.
Los susurros de la luna al oído del océano.
Una mariposa que duerme en los ojos de una orquídea.
La sonrisa de la historia dibujada en la arena del afecto.
Los labios transparentes de una estrella alada.
La promesa extraordinaria de un recién llegado.
En fin, un bosque frondoso cuyo recuerdo
no se extingue con el tiempo…
marzo 03, 2010
marzo 27, 2009
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marzo 01, 2009
Para la historia imposible del cine guatemalteco.
Carlos Illescas (Guatemala, 1918 - México, 1998).
Poeta de origen guatemalteco. Agregado cultural del gobierno de Jacobo Árbenz en México. Director artístico de Radio UNAM. Referencia irrenunciable de varias generaciones de poetas urbanos del Distrito Federal....
Autor de una espléndida producción cuyo perfecto acabado formal reúne, en una misma composición, la tradición de la poesía clásica hispana y la riqueza imaginativa y verbal aportada por algunas vanguardias contemporáneas. Está considerado como una de las voces más sobresalientes de la lírica latinoamericana.
Su producción poética fue muy apreciada en México, y mereció algunos de los reconocimientos y galardones más prestigiosos del país, como el Premio Xavier Villaurrutia, otorgado en 1983 a su poemario Usted es la culpable.
La relación de Carlos Illescas con el cine dejó para la posteridad guiones tan sobresalientes como Ángeles y querubines, La mansión de la locura, Auandar Anapu y Pafnuncio Santo, por citar 4 de los que fueron llevados a la pantalla. Esta faceta del maestro Illescas es poco conocida y permanece inédita en Guatemala.
enero 24, 2009
ARCHIVO DE TEXTOS PUBLICOS
Elogio del desencanto.
Julio o agosto de 1998. En el país la vida -¿la vida?- mantiene sus características habituales: durante el día la población escucha incrédula las promesas de progreso, tensa los músculos, vaga o trabaja y suda por los ojos su triste condición subordinada. Por la noche las promesas desaparecen entre tinieblas mientras los coágulos del tiempo adquieren la consistencia de un semi-hombre o una semi-mujer desnuda y lastimada.
Las religiones no tienen respuestas y hace tiempo que perdieron su capacidad para interrogar a la vida y la muerte. Los amaneceres apenas sorprenden y los atardeceres ya no cautivan a nadie. Entre tanto, las cáscaras de la felicidad naufragan ingenuas en las alcantarillas, haciendo pareja irrenunciable con el vómito de los charamileros.
El vacío hurtó el contenido de la conciencia, escupió sobre la poesía y extinguió toda comprensión humana fundamental sobre las palabras y las cosas. En las calles la libertad fue sustituida por la cobardía y en las habitaciones la responsabilidad ocupa sin remedio el lecho del deseo. Ya no hay más pulsaciones ni más agitación que la de unos cuantos perros sobrevivientes. En las postrimerías del siglo XX, Guatemala es una realidad de imposiciones, traiciones, sustituciones.
La fuerza que hace falta para sobreponerse a este aberrante happening del poder y la mercancía es mayor que (la de) la belleza y la nostalgia por la muerte. Prueba de ello es que ya no existen poetas sino simuladores mediocres de idiomas extintos, ni suicidas del alma sino de la sociedad -los últimos fueron un escritor que bebió dos litros de angustia tirado en una sala de espera y un pintor auto envenenado con las páginas de su directorio telefónico-.
Una amiga que está aquí cerca me sugiere que confronte los datos de la vida práctica -”la basura en las calles, la falacia del reordenamiento urbano, la impunidad con la que gobierna el PAN, la brutalidad policíaca contra los marginados y todas esas cosas muy concretas que le hacen a uno tomarse la cabeza”- pero yo creo que no hace falta traer a cuenta las estadísticas de “lo real” para representar la pérdida de libertad y locura que aterra y asola a nuestra sociedad.
Renuncio a ello porque me basta haber visto, escuchado, olfateado, tocado y alucinado fantasmas marchando con un clavel de oportunismo entre las manos, pidiendo limosna con tarjeta de crédito y planes de financiamiento, trabajando para la presidencia bajo el argumento fácil del comfort, exhumando hipocresías para la Unión Europea, plagiando versos de Eluard para un concurso artístico y soplando flautas desafinadas con el diafragma de la impostura.
Yo no pretendo estorbar la miseria humana con la brutalidad y la rigidez de la matemática, sino rechazarla con los signos ambiguos de mi propia humanidad sobreviviente. De sus vestigios. En todo caso, la sensibilidad humana -si algo de ella cabe aún en mi sarcófago de huesos y de sangre envejecida- esquiva por completo la rigidez de tales modelos y clama justamente por la ambigüedad de la evasión y el desencanto.
(La crítica de las almas, SVP, El periódico de Guatemala, 1998).
enero 16, 2009
EN FORMA DE VERSO
artenativas
artenativas
No hay manera de huir
(a JP)
Ya no quedan alcantarillas en la ciudad, Brother.
Es decir, no existe más una manera
Digna de huir. Esconderse.
Renunciar a la obviedad y las falacias
de la buena conducta y la luz del día.
Hoy cada plegaria de soledad y salvación
cada esfuerzo nuestro por marchar
o pernoctar la vida en silencio
detrás de un viejo poema-graffiti de cantina
(¿recordás?)
está condenado de antemano
al fracaso y el olvido.
(¿Nuestras ideas?, ¡haceme el favor, Brother!
nuestras ideas son hermosas, brillantes, qué se yo.
No obstante, carecen de utilidad, es decir
no valen nada) .
No importa hacia donde dirijamos nuestra mirada
sólo vemos y veremos las ruinas de nuestra vida imaginada
el cadáver inútil de nuestra conciencia
los restos hediondos de nuestra alegría imposible
y el tiempo que perdimos y perdemos buscándola
(Creeme, jamás encontraremos
otra ciudad, otro océano, otro naufragio
otra tonelada gratuita
de la dulce mierda de la vida)
La ciudad es y será siempre
la misma puta ciudad, la misma…
(¿cómo decirlo sin provocar a la burocracia del Reino?)
...agenda de sombras inciertas
El mismo calendario autoritario.
Simple y llanamente, Brother, no es posible otra ciudad.
Como no lo son otros amores ni otros versos
sólo aquellos confesados
en silencio tras nacer
al oído de nuestra muerte
anticipada.
(SVP)
enero 13, 2009
enero 07, 2009
CINETECA ARTENATIVAS / CINE GUATEMALTECO.
LA UTOPIA PERDIDA
(foto svp)
. La utopía perdida.
México 1986, 45', color, 16 mm. Guión, dirección y montaje: Sergio Valdés Pedroni. Imagen: Guillermo Escalón. Actuación: Oscar Maldonado, pescadores de Peñitas, Guerrero, México. Vínculos en la Red:
Utopia perdida, La (1986) Directed by Sergio Valdes Pedroni, Sergio Valdes. With Oscar Maldonado. Visit IMDb for Photos, Showtimes, Cast, Crew, Reviews, Plot Summary, Comments, ... www.imdb.com/title/tt0452501/ - 33k - Utopia perdida, La (1986) - Filming locations Utopia perdida, La on IMDb: Movies, TV, Celebs, and more... www.imdb.com/title/tt0452501/locations - 26k -
(Disponible en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Universidad Nacional Autónoma de México, CUEC - UNAM).
enero 03, 2009
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julio 02, 2008
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